چکیده: این کتاب از سه قسمت اصلی تشکیل شده است. در بخش اول که با عنوان پیامبر اعظم(ص) و تاریخ اسلام می باشد کلیه فیلمهای ساخته شده مربوط به تولید فیلمهایی درباره ی حضرت پیامبر(ص) و تاریخ اسلام پرداخته شده و وضعیت سینمای تاریخی و مذهبی در اروپا و آمریکا مورد بحث قرار می گیرد.
بخش دوم کتاب فیلم محمد رسول الله یا الرساله را مورد بحث و بررسی قرار می دهد در این بخش از آخرین فعالیتهای فیلمسازی در این خصوص و یک طرح پیشنهادی برای ساخت چنین اثری صحبت می شود.
بخش سوم کتاب به فیلمهایی که در خصوص مسلمانان مبارز ساخته شده، اختصاص دارد.
در آخر نیز بخش ویژه ای داریم که سینمای مبارز فلسطین را مورد بررسی قرار می دهد. این بخش در واقع مدخلی است تاریخی به سینمای مبارز فلسطین، که همچنین به معرفی چهره های این سینما نیز می پردازد.

برای دانلود فایل PDF این کتاب کلیک کنید(حجم فایل 1.17MB).

چکیده: این مجموعه به منظور ارایه در سلسله نشستهای تخصصی بیست و یکمین جشنواره بین المللی فیلم فجر تدوین گشته است.
مرحله بازاریابی، تبلیغات، توزیع و پخش که در طی آن محصول نهایی در معرض نظر مخاطبان قرار می گیرد، آگر مهمتر از دو مرحله قبلی - پیش تولید و تولید - نباشد کم اهمیت تر از آنها نیز نیست. این موضوع در دوران اخیر که بحث جهانی شدن، تسلط هالیوود بر تمامی بازارهای جهانی، انقلاب تکنولوژی دیجیتال در عرضه و نمایش و تمایل روز افزون مخاطبان در استفاده از محصولات بصری با بهترین کیفیت صوتی و تصویری در محیط خانه مباحث و چالشهای پیچیده ای را فراروی سینمای ملی و علی الخصوص آثار مستقل قرار داده است، از اهمیتی دو چندان برخوردار شده است.
امید است آشنایی ملموس تر با چالشهای موجود و راه حل های بکار گرفته شده در برخی کشورها بتواند برای متخصصین و علاقه مندان مفید باشد.

چکیده: این اصول اخلاقی برای فیلمنامه نویسانی است که به واقع برای آن چه که می نوسند ارزش قائل اند. آن هایی که از اهمیت صحنه های فیلم و تاثیر آن ها بر مخاطب آگاه اند، کسانی که می خواهند فیلم نامه های پر معنایی بسازند با گفتاری با نفوذ که در عین جلب مخاطب، پذیرای او نیز باشد.

چکیده: همواره در کنار سینماگران بزرگ جهان نام زنان بزرگ سینماگر نیز دیده می شود. آنچه در این کتاب آمده، ارائه شمایی از آثار سینماگران زن ایرانی در مجامع و جشنواره های بین المللی است که نام "فیلم نما" را بر پیشانی دارد.
کتاب حاضر ثبت حضور فیلم سازان زن ایرانی در گوشه و کنار جهان است، تا به این ترتیب بتوانیم این حضور موثر و دائمی را این بار در یک مجلد به ثبت برسانیم.

چکیده: انیمیشن یکی از جذابترین و خلاقانه ترین عرصه های فیلم سازی امروز است. و ریچارد ویلیامز یکی از استادان این عرصه است که پل ارتباطی میان نسل قدیم و جدید محسوب می شود، وی چهل سال از عمرش را در این راه صرف کرده است.
اما شاید مهم تر از آن تلاش او برای انتقال این هنر به نسل جدید انیماتورهاست. این کتاب بر اساس کلاس های پیشرفته انیمیشن در آمریکا و سراسر اروپا با همکاری انیماتورهایی چون والت دیزنی، پیکسار، دریم ورکز، بلواسکای و برادران وارنر نوشته شده است. ویلیامز از اصول زیربنایی انیمیشن که هر انیماتوری از مبتدی تا حرفه ای، کلاسیک تا کامپیوتری به آن نیاز دارد سخن می گوید و مخاطبان خود را وادار می کند که "ابداع کنند، اما قابل باور باشد".

فهرست:
اما بچه ها بهانه اند/ نگاهی به بیست سال سینمای کودک و نوجوان ایران / احمد طالبی نژاد
نمونه هایی از تصویر کودک در ادبیات ایران / عسگر بهرامی
نیاز کودک، سرچشمه افسانه / داود حسینی
روایت های کودکان / مایل. جی. تولن / محمد شهبا
در شناخت کودک: زبان نقد در ادبیات کودکان / کارین لسینک - ابرستین / فرزاد سجودی
تجارت خیال پردازی/ الن برایمن / علی عامری
اشاره به پسامدرنیت و مساله واقعیت / الن برایمن / علی عامری
روانشناسی کودک / تحقیق و گردآوری لیلا لهراسبی
دریچه ای به جهان ناخودآگاه / نگاهی به ساختار فیلم زیبا و وحشی / شاپور عظیمی
فانتزی موسیقیایی: شازده کوچولو / جیمز - دبلیو آرنولد / حمید احمدی لاری
پنجره: کودک و فیلم نوار / پل آرتور / احسان نوروزی
فرزند عصر تلویزیون / نورمن اس. موریس / سعید خاموش
دستیابی به شگفتی و غرابت در سینمای انیمیشن / فرد برنز / حمید احمدی لاری

چکیده:مطالب فرهنگی، فهم و درک عمیق از مذهب و تاریخ، به همراه عشق به فیلمها سبب غنای کتاب دیده و ایده شده است. این کتاب در جست و جوی کشف این مطلب است که فیلمهای دهه های 80 و 90 در رابطه با مذهب و ارزشهایی که ما با آن ها زندگی می کنیم، چه می گویند.
هاروی کاکس، نویسنده فیلم "آتشی از بهشت" می گوید: "مارگارت مایلز توانایی خارق العاده ای در دیدن دارد، آن قدر که او به من کمک کرد آن چه را در فیلم ها گم کرده بودم، ببینم. از آن رو که به گونه متفکرانه ای نظر می دهد. این کتاب، کتاب مهمی است برای کسی که با ارزش های آمریکایی و قدرت های جامعه که آن ارزش ها را ترویج کرده یا حامی آن ارزش هاست، سروکار دارد."

چکیده: این کتاب به چگونگی نگارش فیلم نامه،تولید فیلم از ابتدا تا انتها، تاسیس یک شرکت تولید فیلم، ابتیاع منابع مالی تولید فیلم، کارگردان با بازیگران و سایر کارکنان و ارسال فیلم به یک جشنواره یا حق پخش آن نمی پردازد. همچنین با مطالبی همچون داستان های وقایعی که ممکن است در طول تولید یک فیلم رخ دهد یا آنچه در برخی فیلم ها رخ داده است؛ یا حتی این که چگونه می توان فیلم هایی با کیفیت خوب و بدون پول تولید کرد؛ و به سرعت به شهرت و شادی و ثروت رسید سروکار ندارد. این قبیل مطالب را می توان در برخی کتاب ها و مجلات به وفور یافت لیکن این کتاب حاوی اطلاعاتی است که می تواند مکمل اطلاعات اولیه باشد. بنابراین برای افراد مبتدی مناسب نخواهد بود. خواننده ی این کتاب، باید از برخی مطالب درباره فرآیند فیلم سازی، به عنوان پیش نیاز مطالعه این کتاب، مطلع باشد. مطالبی همچون درک اصطلاحات و لغت های فنی و شناخت صنعت ساخت و عرضه ی محصولاتی برای ایجاد سرگرمی و پر کردن اوقات فراغت.

چكيده: کتاب حاضر علی رغم سن و سال کمی که دارد، انباشته از نکات بدیع و تازه است و هنوز هم می توان حتی از "خواندن" حرکت دوربینی که سعی دارد از این جا یا آن جا از رخنه ای لابه لای انبوه جمعیت به داخل اتاق سرک بکشد و نمی تواند. یا از تصویر چهره درد کشیده زنی که زیر نور جسته جسته قطاری در حال حرکت، با موهای آشفته از باد و در یک قاب تصویر اریب به قصد خودکشی به طرف قطاری می دود و سپس با گذشتن بحران و پایان تنش دراماتیک قاب تصویر دوباره به حالت تراز در می آید و آرامش به تصویر باز می گردد...
لذت برد و از قابلیت های بیانی این رسانه شگفت به حیرت افتاد.

چكيده: پیشدرامدی بر فیلم، به رغم عنوان فروتنانه‌اش، متنی است جامع، جزئی‌نگر، چندوجهی و در عین حال قابل فهم و بَری از پیچیدگی‌ها و مغلق‌گویی‌های غیرضروری. در این‌جا اطلاعات تکنیکی با بصیرت‌های فرهنگی و تاریخی درآمیخته است تا «پیشدرامد»ی کامل و جامع‌الاطراف، و درواقع چیزی بسیار بیش از یک مقدمه، برای ورود به جهان تودرتوی فیلم و شاخه‌های مختلف مطالعات سینمایی فراهم آید.
کتاب محصول چندین سال تدریس و تجربه‌ی بررسی و تحلیل فیلم‌ها در کلاس‌ها و دوره‌های تخصصی سینما و کنش و واکنش مستمر و زنده با دانشجویان و منتقدان است، و بحث‌های ذاتاً پیچیده را با ساده‌ترین زبان، ملموس‌ترین روش و عمدتاً با استناد به عکس‌ها و تصاویری برگرفته از قاب‌های فیلم‌ها پیش می‌برد. روح شعارِ «نگو، نشان بده!» در سراسر کتاب حضور دارد.
نویسنده‌ی کتاب با وجود این‌که توضیح‌ها و تحلیل‌های خود را بر عناصر و مؤلفه‌های صرفاً فیلمیک استوار کرده است، هرگز از بافت‌ها و زمینه‌های اجتماعی، تاریخی، فرهنگی، و تکنولوژیک غافل نمی‌ماند و بدین ترتیب از فرمالیزم صرف فراتر می‌رود و هر فیلمی را در بطن مجموعه‌ی شرایط اقتصادی ـ اجتماعی ـ سیاسی جای می‌دهد. پیوست‌های پایان کتاب این مقصود را برای خوانندگان کتاب ـ تحلیل‌گران و نقدنویسان آینده ـ نیز قابل حصول می‌سازند.
طیف مخاطبان: استادان، دانشجویان، منتقدان، و علاقه‌مندان جدی و پیگیر سینما

انيميشن يكي از جذاب‌ترين و خلاقانه‌ترين عرصه‌هاي فيلم‌سازي امروز است. و ريچارد ويليامز يكي از استادان اين عرصه است كه پل ارتباطي ميان نسل قديم و جديد محسوب مي‌شود، وي چهل سال از عمرش را در اين راه صرف كرده است.
اما شايد مهم‌تر از آن تلاش او براي انتقال اين هنر به نسل جديد انيماتورهاست. اين كتاب براساس كلاس‌هاي پيشرفته انيميشن در امريكا و سراسر اروپا با همكاري انيماتورهايي چون والت ديزني، پيكسار، دريم وركز، بلواسكاي و برادران وارنر نوشته شده است. ويليامز از اصول زيربنايي انيميشن كه هر انيماتوري از مبتدي تا حرفه‌اي، كلاسيك تا كامپيوتري به آن نياز دارد سخن مي‌گويد و مخاطبان خود را وادار مي‌كند كه  ابداع‌ كنند، اما قابل باور باشد.

Film Music
Sh. Khajeh Nuri, M. H. Tamjidi
این کتاب به تاریخچه موسیقی فیلم و همچنین سیر تحول موسیقی فیلم در جهان پرداخته است که در دو فصل اول آن به مطالب زیر اشاره دارد:
فصل 1: از تئوری تا ساختار. فصل 2: موسیقی فیلم در گذر زمان.
در این کتاب به چگونگی ساخت موسیقی فیلم پرداخته شده و نیز گروهی از آهنگ‌سازانی که در زمینه موسیقی فیلم فعالیت کرده معرفی شده‌اند.

All Pals Together
Terry Staples
این کتاب درباره تاریخچه سینمای کودکان در بریتانیا است و عنوان آن از سرود خردسالان عضو باشگاه سینمایی ای. بی. سی گرفته شده و درواقع همان سرودی است که نویسنده کتاب آن را به اتفاق دوستانش در سئانس صبح هر شنبه می‌خوانده است. در خلال دهه‌ها، زنجیره سینماهای بریتانیا سرودهایی خاص ابداع کرده بود، تا کودکان با خواندن آن‌ها از احساس شادی نسبت به پیوستن به جنبش سئانس‌های صبح، سرشار گردند. کتاب «همه دوستان با هم» با تنیدن تاروپود خاطرات پراکنده بسیاری از نگارندگان سالمند در سراسر بریتانیا، به التهاب ظهور این رسانه نوپا در اوایل قرن بیستم، در این کشور جان می‌بخشد و تجارب نسبتاً فراموش شده و خفته آن روزهای سپری شده را تا آنجا که اذهان به خاطر دارند، فراخوانده و تحلیل می‌کند.

این کتاب به فیلم‌هایی پرداخته که در پنجاه سال گذشته تولید و به نمایش درآمده‌اند؛ فیلم‌هایی که تجربه زندگی با بچه‌ها و بزرگسال‌ها را به نمایش گذارده‌اند. پیش‌بینی می‌شود که این کتاب بتواند به افرادی که پیرامون سینمای کودک پژوهش می‌کنند، یاری برساند. در این کتاب فیلم‌ها در دسته‌بندی‌های گوناگون به مخاطب عرضه می‌شود به عنوان نمونه فیلم‌های حادثه‌ای، پویانمایی، کمدی،‌ جنایی، مستند، درام، خانوادگی، فانتزی، تاریخی، وحشت و غیره.

راهنمایی برای کتاب‌ها و فیلم‌هایی که شخصیت پسران را می‌سازد (از مجموعه اقتباس ادبی برای کودکان و نوجوانان)

بررسی انتقادی و فیلم‌شناسی (از مجموعه اقتباس ادبی برای کودکان و نوجوانان). این کتاب شامل پانزده مقاله درباره پانزده فیلم موزیکال کودک است که بیش‌تر آن‌ها در دوران طلایی هالیوود براساس ادبیات کودک و فولکلوریک ساخته شده‌اند.

(از مجموعه اقتباس ادبی برای کودکان و نوجوانان)
فیلم‌نامه یکی از ارکان اصلی و درواقع اسکلت و استخوان‌بندی فیلم است. این کتاب به تحلیل‌ها و ارزیابی‌های شکست یا موفقیت یک فیلم اقتباس شده به طور انضمامی و با تکیه بر نمونه‌های عینی و بالقوه در دسترس، انجام گرفته است.

این کتاب به قلم پژوهشگری نگاشته شده که دغدغه کودکان را در سر دارد، موضوعی را مطرح کرده که در نگاه بسیاری از ما، شوربختانه، شاید کم‌اهمیت جلوه کند. حال آن‌که اهمیتی بسیار در تندرستی روان و جسم فرزندان‌مان دارد. این کتاب نگاهی است به ترس از دیدگاهی تخصصی، اما به زبانی ساده و قابل فهم برای همگان.

ادبیات و سینمای کودک (از مجموعه اقتباس ادبی برای کودکان و نوجوانان)
مخاطبان اصلی این کتاب، پژوهشگران و منتقدان ادبیات و سینما و به خصوص ادبیات و سینمای کودک هستند. توجه نویسنده در عرصه سینما به طور عمده متوجه فیلم‌های دهه 1990 امریکاست که در آن‌ها کودکان جای خود را با بزرگسال‌ها جابه‌جا می‌کنند. همچنین موریس در تحلیل‌های خود از نظرها و اصطلاحات بزرگان ادبیات، نقد ادبی، هرمنوتیک و روان‌شناسی استفاده می‌کند و حوزه‌های فراوانی را در می‌نوردد.

این کتاب نگاهی پدیدارشناسانه به کنه و ذات سینمای دینی و معنوی دارد و در بخش نخست اثر خویش به وضعیتی کنونی سینمای دینی در ایران از منظری پدیدارشناسانه می‌پردازد و سپس به نهان‌مایه‌های حکمت معنوی و ساحت هنر براساس پرسش‌های متفکران معاصر از تکنولوژی، می‌پردازد و آن‌ها را بررسی می‌کند. معناشناسی سینمای دینی، با تکیه بر نقد و تبیین ویژگی‌های نظام غربی پیرامون نگاه سوداگرانه به سینما واپسین بخش کتاب حاضر است.

Art in motion Animation Aesthetics
اين کتاب، نخستين کتابي است که بررسي جامعي در مورد زيباشناسي انيميشن در اشکال مختلف آن دارد. در نتيجه مي‌تواند به عنوان يک منبع اصلي در اختيار محققان، دانشجويان و تمام اشخاصي که در اين رشته فعاليت مي‌کنند قرار گيرد. شش فصل نخست کتاب، پژوهش‌هاي گسترده‌اي در مورد رابطه انيميشن و ارتباط جمعي (رسانه‌ها) را شامل مي‌شود. سپس بر روي مسائل زيباشناسي انيميشن دوبعدي و سه‌بعدي، انيميشن محدود و فناوري نوين تمرکز مي‌کند. هفت فصل بعدي کتاب شامل مطالعات گوناگوني در مورد انيميشن انتزاعي، تماشاچيان، نمايش و تأثيرگذاري‌هاي نهادينه شده‌اش مي‌باشد.
مارين فرنيس، نويسنده کتاب که بنيانگذار نشريه انيميشن نيز مي‌باشد، استاديار و مدير بخش مطالعات سينمايي دانشگاه چپمن در ايالت کاليفرنيا است.

Transcendental Style in film (ozu, Bresson & Dreyer)
Paul Schrader
M. Gozar Abadi
در سال‌هاي اخير سبکي به نام «سبک استعلايي» به ظهور رسيده است و هنرمنداني با فرهنگ‌هاي گوناگون براي بيان امر قدسي از آن سود جسته‌اند. مردم‌شناسان در اوايل اين قرن دريافتند که هنرمنداني با فرهنگ‌هاي بي‌ارتباط به هم، از روش‌هاي مشابهي براي بيان عواطف معنوي مشابه بهره گرفته‌اند. در سينما نيز فيلم‌سازاني با فرهنگ‌هاي مختلف سبک استعلايي يکساني را به وجود آورده‌اند. اين سبک ماهيتاً استعلايي يا مذهبي نيست، اما راهي را براي تقرب به «متعال» نشان مي‌دهد.

Digital Cinematography
Paul Wheeler
Translated by: Hamid Ahmadi Lary
فيلم‌برداري حرفه‌اي ديجيتال قادر است دوربين‌هاي فيلم‌برداري را از بسياري جهات تکنيکي، هنري و وجوه زيبايي‌شناسي آن‌چه «فيلم‌برداري» مي‌ناميم، به چالش بگيرد. اين کتاب راهنمايي است براي تصويربرداران آماتور و نيز حرفه‌اي تا با اصول اساسي فيلم‌برداري ديجيتال آشنا شوند. کتاب حاضر شامل اطلاعاتي است که شما سر صحنه بدان نياز داريد و تأکيدش بيش‌تر بر شيوه‌هاي کاربردي است تا توصيف و تعريف اين تکنولوژي؛ از اين رو اطلاعات و ابزارهاي مفيدي براي کار عملي در اختيار مخاطب مي‌گذارد: از بديهي‌ترين امکانات تا تنظيم‌هاي پيچيده سبک‌هاي مختلف نورپردازي و مهارت‌هاي مورد نياز تصويربرداري حرفه‌اي ديجيتال، همچنين روش ورود به منوهاي داخلي دوربين و دستکاري‌هاي ضروري در کيفيت تصوير به قصد ساختن کيفياتي فيلم‌گونه.
راهنماي گام به گام تصويربرداري ديجيتال
تشريح تکنولوژي 24P ، HD
راهنماي کار با دوربين سوني DVW
راهنمايي تصويربرداري براي سر صحنه

اين کتاب يکي از جامع‌ترين بررسي‌ها در عرصه يزدان‌شناسي و فيلم است، کتابي که نه تنها براي علاقه‌مندان به اين حوزه خاص، بلکه براي منتقدان، دانشجويان و همه کساني که سينما را جدي مي‌گيرند و به ظواهر فيلم‌ها اکتفا نمي‌کنند و به جست‌وجوي معاني عمقي آن‌ها برمي‌آيند، بسيار مفيد و الهام‌بخش است. مي‌توان روش‌شناسي و نحوه استدلال آن را حتي در نقد و بررسي فيلم‌هايي که در مقوله سينماي معنوي يا ديني قرار نمي‌گيرند، به کار بست. کتاب گفت‌وگويي است زنده و هيجان‌انگيز ميان حقيقت مستتر در جهان‌هاي معنوي و تصاوير بصري.
رابرت جانستن، يزدان‌شناسي که در دانشگاه‌هاي معتبر غرب، به تدريس سينما اشتغال دارد، در اين کتاب خوانندگان خود را براي ديدن و درک کردن فيلم از منظري معنوي، راهنمايي مي‌کند؛ با الهام از آموزه‌هاي کتاب، اکنون ظرايف و معناهايي را در فيلم‌ها خواهيم يافت که پيش از اين از آن‌ها غافل بوديم.

سایمون بیست‌وپنج سال است که در مقام تهیه‌کننده فیلم فعالیت می‌کند. او فیلم‌هایی مانند مکانی در زمان و تمام حرکت‌های درست و چه رویاهایی واقعیت می‌شوند را تهیه کرده است. سایمون در این کتاب با انرژی، شور و طنز خاص خودش سینمای معناگرا را طبقه‌بندی می‌کند و این‌گونه سینمایی را چنین توضیح می‌دهد، شیوه‌ای متافیزیکی برای توضیح مفاهیمی مانند ماهیت عشق، معنای زندگی و مرگ، مفهوم زمان و مکان و ژرف‌اندیشی‌هایی پیرامون آینده ما. سایمون در این کتاب با شرح و تفصیل چندین فیلم سینمایی سعی می‌کند، تمامی مفاهیم این گونه سینمایی را نشان دهد. او تفسیر شخصی خود از این فیلم‌ها و پیام‌های خارق‌العاده‌ای را که در آن‌ها وجود دارد، به ما عرضه می‌کند. این کتاب می‌تواند برای فیلم‌سازان، قصه‌گویان و مهم‌تر از همه تماشاگران سینما زمینه‌ای مناسب برای نهان‌اندیشی بسازد.

برایان استون در این کتاب برای به تصویر کشیدن مفاهیم بنیادین الهیات و چگونگی رخ نمودن آن‌ها در فرهنگ عامه از فیلم‌هایی معروف و کلماتی از اعتقادنامه رسولان بهره گرفته است. بخش‌های «پرسش برای بحث» و «فیلم‌های مرتبط» در انتهای هر فصل از این کتاب منبعی کارآمد برای نشست‌ها و بحث و بررسی گروهی است. دیدگاه استون نسبت به تلاقی دین و سینما از دیدگاه الهیات جدی و از نظر عملی چشم‌گیر است.

این کتاب راهنمایی است برای گروه‌ها و افرادی که می‌خواهند از طریق سینما به بررسی مضمون‌های مهم، نتیجه و پرسش‌هایی بپردازند که برای همه ما مطرح است. سارا آنسن وو با بررسی محتوای فیلم‌ها و شیوه‌های‌شان در بیان داستان (با استفاده از فیلم‌برداری، رنگ، صدا) به ما نشان می‌دهد که چگونه پیام‌های ارزشمند و معانی را بجوییم. وو به بررسی نوزده فیلم معاصر و کلاسیک می‌پردازد که بنابر مضمون غالب‌شان سازمان‌دهی شده‌اند.
سارا آنسن وو مدرس الهیات و ادبیات ـ فیلم در دانشکده الهیات ایوانستن تگزاس و مدیر انتشارات مرکز اخلاقیات و ارزش‌ها در همین واحد است. او سخنرانی‌های فراوانی درباره مذهب و ارزش‌های انسانی در سینما ایراد کرده است.

The Art of Film Music
Speccial emplhasis on Hugo Friedhofer / Alex North / David Raksin / Leonard Rosenman
George Burt
Translated by: Marjan Biderang
این کتاب مرجعی الهام‌بخش برای آهنگ‌سازان فیلم محسوب می‌شود، شامل مثال‌های متعددی از موسیقی فیلم‌های آهنگ‌سازان مشهور است: از اریک ولفگانگ کورن گلد، بزرگ‌ترین آهنگ‌ساز هالیوود دهه‌ی‌سی، تا جان ویلیامز، موفق‌ترین فرد این حرفه. اثر برت نه تنها برای آهنگ‌سازان بلکه برای هر کسی که به شناخت جزییات آهنگ‌سازی علاقه‌مند باشد، جالب توجه است.

این کتاب به موضوع فیلم‌نامه‌نویسی می‌پردازد. در این کتاب به مباحثی از جمله فرآیند نوشتن اثر نمایشی، روند خلق فیلم‌نامه، داستان سینمایی، عناصر فیلم‌نامه‌نویسی، شخصیت‌پردازی در فیلم‌نامه، روایت در فیلم، قصه‌گویی در آثار انیمیشن، ساختار در فیلم‌نامه اقتباسی و غیره پرداخته شده است.

Timing for Animation
By: Harold Whitaker & Johm Halas
Translated by: S. Sharfi pour
این کتاب می‌تواند مورد استفاده بسیاری از سینماگران قرار گیرد. چراکه زمانبندی فقط مختص به سینمای انیمیشن نبوده و از آن‌جایی که کوچکترین جزء سینما به طور عام یک فریم می‌باشد و حرکت هم، از توالی همین فریم‌ها به وجود می‌آید و همین، حرکت‌ها و زمانبندی صحیح را اقتضاد می‌کند، شناخت زمانبندی خوب برای هر گونه سینمایی لازم است. شناخت سینمای انیمیشن به عنوان سینمای پایه قادر خواهد بود به خیلی از سؤالات در این زمینه پاسخ دهد.
جان هالاس از بزرگان سینمای انیمیشن جهان است وی کارگردانی و تولید بسیاری از فیلم‌های کوتاه و بلند انیمیشن را عهده‌دار بوده است. وی به اتفاق بچلور، همسر خود، موفق به خلق 2000 فیلم کوتاه و هفت فیلم بلند انیمیشن شده است. همچنین چندین کتار در زمینه‌های مختلف سینمای انیمیشن، طراحی و گرافیک تألیف کرده است.

Narrative A critical Linguistic Introduction
Michal J. toolan
Translated by: Abolfazl Horri
این کتاب که درآمدی نقادانه است، رهیافت‌های زبان‌محور یا متمایل به زبان را درباره روایت مورد مداقه قرار می‌دهد: شیوه بررسی روایت در قالب نظام‌مند زبان داستان‌ها و الگوهای تحلیل روایت. این کتاب تقریباً به طیفی از روایت‌ها می‌پردازد. روایت‌های ادبی، قصه‌های پریان، داستان برای کودکان و از زبان کودکان، روایت‌های شفاهی مستتر در مکالمه و داستان‌های خبری در رسانه‌ها.

آریفلکس 535B دوربینی خلاصه شده و سبک است که به واسطه همین فشردگی دارای قابلیت‌های بسیار سودمندی است. کاربران این دوربین با توجه به نیازهای حرفه‌ای خود و آشنایی با عملکرد دقیق آن، می‌توانند برنامه کاری مناسب به همراه ابزار جانبی مفید را طراحی و انتخاب کنند. کتاب حاضر راهنمای کاملی در مورد نحوه عملکرد این دوربین و آشنایی با اجزای مختلف آن است.
معرفی قطعات و کارکرد آن‌ها، روش پر کردن کاست، تنظیمات دقیق دستگاه، متعلقات جانبی، مفاهیم کدهای نمایشگر، سیستم اپتیک، ابزار ویدئو اسیست، روش نگهداری و مراقبت، مشخصات فنی، جدول رفع اشکالات فنی و ... از جمله مباحث مطروحه در این راهنما است. این مباحث با تصاویر ضمیمه هر فصل به خوبی تکمیل می‌شود.

The Visual Effects and Children's Movies
این کتاب به موضوع جلوه‌های ویژه در فیلم‌های کودکان و نوجوانان و فیلم‌هایی که مخاطبانشان کودک و نوجوان هستند، پرداخته است. در این کتاب در رابطه با جلوه‌های ویژه به گفت‌وگو با افراد زیر پرداخته شده: گفت‌وگو با پدی ایسون، جرج لوکاس، گفت‌وگو با ناظر جلوه‌های ویژه فیلم «شکار موش»، گفت‌وگو با تیم جلوه‌های ویژه فیلم «فلابر»، گفت‌وگو با رامان هوی، سرپرست انیماتورهای «مورچگان» و «شرک».

Movies That Any Child Should See
ده فیلمی که بچه‌ها را تکان می‌دهد: 1. معصومیت از دست رفته‌ی پریان شهر آز (جادوگر شهر آز) 2. پدر و پسر در جست‌وجوی دوچرخه (دزد دوچرخه) 3. عذاب کودکان مسیح‌گون (شب شکارچی) 4. دوران غم‌انگیز نوجوانی (چهارصد ضربه) 5. جزئی از فرهنگ بریتانیا (قوش) 6. ای تی موجود کاملاً زمینی (ای تی) 7. زندگی سگی اینگمار (زندگی سگی من) 8. هر طور که تو دوست داری (شاه دخت عروس) 9. کمی تا قسمتی متفاوت (عشق را نشانم بده) 10. گریز از سرزمین هرز (بیلی الیوت) 11. سفری شورانگیز به قلمروی کابوس و رویا (سفر شورانگیز) 12. ناظری مدرن بر دنیای دلقک‌های صامت (ژنرال)

Graphic StoryTelling and Visual Narrative
این کتاب به موضوعاتی از جمله قصه‌گویی چیست؟، تعریف کردن یک داستان (داستانی که با تصاویر گفته می‌شود)، تصاویر به عنوان ابزار روایت، انواع داستان‌گویی، تأثیرات خواننده، فرآیند نگارش، سبک هنری و داستان‌گویی و غیره می‌پردازد.

From Literature to Cinema
از کلام تا تصوير و يا به بيان ديگر از داستان تا فيلم فاصله‌اي کوتاه اما بي‌نهايت پيچيده وجود دارد که باعث مباحث و مجادلات بسيار شده است. در اين مجموعه مقالاتي که مربوط به ارتباط بين داستان و فيلم است، جمع‌آوري و ارائه شده است. اين مجموعه مقاله عبارتند از: بنيان اقتباس، درآمدي بر دستورزبان ادبيات داستاني، روايت: فصل مشترک ادبيات و سينما، تفاوت‌هاي فيلم و رمان، عامه‌پسندي در رمان و فيلم، تدوين سينمايي، تدوين ادبي، زبان کلام، زبان تصوير، پرسش از نظم و انسجام در شعر و فيلم و غيره.

Literary Adaptation for Children and Young Adults' Films
اين کتاب به موضوعاتي از قبيل ادبيات و سينما، روند اقتباس، مسايل اقتباس (نوشتن براي کودکان و نوجوانان و فيلمنامه براي کودکان و نوجوانان، آموزش و سرگرمي، انيميشن، شخصيت‌پردازي و ...) پرداخته است.

The Magic of Cinema
سينما اگر براي همه مردم دنيا جذاب بوده، براي کودکان و نوجوانان جذاب‌تر بوده است، اما آموزش اين هنر پيچيده و گران براي کودکان کار ساده‌اي نيست. اين کتاب کوشيده است تا سينما را به زباني ساده از ابتدا تا انتها براي آنان توضيح دهد. فهرست کتاب به اين شرح مي‌باشد: بخش اول: يک فيلمنامه متولد مي‌شود (فيلمنامه)، بخش دوم: فيلمنامه قطعه قطعه مي‌شود (دکوپاژ)، بخش سوم: کسي دست در جيب مي‌کند(تهيه‌کننده)، بخش چهارم: آماده شويم (برنامه‌ريزي)، بخش پنجم: نور، صدا، دوربين، حرکت! (کارگردان)، بخش ششم: نخستين کسي که فيلم را تماشا مي‌کند (فيلمبرداري)، بخش هفتم: ببين و قضاوت کن (طراحي صحنه)، بخش هشتم: سينما، ديدن صداهاست (صدابرداري)، بخش نهم: تابلوهاي نقاشي روي پرده سينما (رنگ).

Great Filmmakers, Young Audiences
اين کتاب با مروري بر مشهورترين و پرطرفدارترين فيلم‌هايي که بيش‌ترين توفيق را در جذب مخاطبان کودک و نوجوان داشته‌اند، از پسربچه چاپلين تا چارلي و کارخانه شکلات‌سازي آخرين ساخته تيم‌برتون به توضيح و تشريح و گاه تحليل فيلم‌هايي مي‌پردازد که تأثيري ماندگار بر ذهن و روح کودکان نسل‌هاي مختلف باقي گذاشته‌اند. همچنين گفت‌وگوهاي مفصلي با کارگردانان اين آثار نيز در کتاب گنجانده شده که مي‌تواند در آشنايي با شيوه کار و جهان‌بيني اين کارگردانان بزرگ مفيد واقع شود. معرفي و مروري بر تاريخچه کمپاني‌هاي ديزني و پيکسار که دو توليدکننده عمده انيميشن‌هاي امروز جهان محسوب مي‌شوند، بخش ديگري است که به ابتداي کتاب افزوده شده است.

جشنواره‌هاي متعدد و متنوعي در گوشه و کنار اين جهان پهناور، هر ساله برگزار مي‌شود. تکراري که هرگز مانند قبل نيست و همه علاقه‌مندان همواره منتظر دوره‌هاي بعد و بعدي هستند. کتاب حاضر حاوي اطلاعات مرجع از جشنواره‌هاي سينمايي معتبر و مطرح جهان در زمينه فيلم بلند، کوتاه، مستند و انيميشن است. اميد است مجموعه فوق گامي در راهيابي آثار هنرمندان ايران به اقصي نقاط جهان باشد و سهمي در رشد و اعتلاي صنعت سينماي ايران ايفا نمايد.

Experimental cinema In the Digital Age
Malcolm Le Grice
Translated by: Ali Ameri Mahabadi
ملکوم لو گريس يکي از پيشگامان «فيلم ساختار» در دهه 1970، اولين آثار ويديويي و رايانه‌اي خود را در اواخر دهه 1960 به نمايش گذارد. او که مؤلف کتاب فيلم انتزاعي و فراسو در 1974 است، از آن زمان تاکنون مطالب فراواني درباره سينماي تجربي و فيلم ديجيتال نوشته است. ماحصل کار، مجموعه‌اي از منسجم‌ترين افکار نظري در اين عرصه به‌شمار مي‌رود.
اين نوشته‌ها، روشن‌گر آثار ديگر فيلم‌سازان اين عرصه، خصوصاً در دهه 1970 نيز هستند، دوراني که هنرمندان فيلم درگير بحث و جدل‌هاي سختي پيرامون ماهيت فيلم آوانگارد و آينده فيلم تجربي يا راديکال بودند.
سينماي تجربي در عصر ديجيتال شرح تاريخي جذابي از تفکرات يکي از فيلم‌سازان برجسته اين عرصه در طي سه دهه ارايه مي‌دهد، به علاوه چارچوب دقيقي از بحث‌هاي معاصر درباره فيلم، ويدئو، نقاشي و تکنولوژي نوين ترسيم مي‌کند. ملکوم لو گريس استاد و رئيس بخش تحقيقات کالج نقاشي و طراحي سپنت مارتينز در لندن است. فيلم‌هاي او در نمايشگاه‌هاي مهم بين‌المللي و تلويزيون به نمايش درآمده‌اند.

Scriptwriting for the Screen
Charli Moritz
Translated by: Mohammad Gozarabadi
«نگارش فيلمنامه داستاني» راهنمايي است ساده و قابل فهم براي نويسندگان فيلم و تلويزيون، که اصول اوليه فيلمنامه‌نويسي را به تفصيل شرح مي‌دهد و بهترين روش براي شناخت و صورت‌بندي داستان را به منظور نوشتن فيلمنامه‌اي جذاب و سرگرم‌کننده معرفي مي‌کند.
«نگارش فيلمنامه داستاني» خواننده را با مهارت‌هاي بنيادي درام‌نويسي آشنا مي‌کند و در اين راه از فيلمنامه آثار سينمايي و سريال‌هاي تلويزيوني بهره مي‌گيرد، آثاري مثل «زيباي آمريکايي»، «بيمار انگليسي»، «شاه ماهي‌گير»، «پاي چپ من»، «گور کم‌عمق»، «کازابلانکا»، «خيابان تاج‌گذاري» و «دوستان ما در شمال» موارد زير را در کتاب مي‌يابيد:
آشنايي با نحوه تجسم کنش و برگردان آن به متني پويا و پرانرژي
شيوه درام‌پردازي، استفاده از استعاره و عمق بخشيدن به معنا
توصيه‌هايي درباره نحوه تعيين ميزان مناسب شخصيت‌پردازي براي انواع مختلف درام
بخشي درباره نحوه اصلاح و تقويت گفت‌وگوها
تمرين و مثال‌هاي عملي براي کمک به پرورش تکنيک و سبک
چارلي موريتز به نويسندگي براي تلويزيون و تئاتر اشتغال دارد. وي فيلمنامه‌نويسي را در دانشگاه متروپولتين منچستر تدريس مي‌کند و سابقه تدريس در مدرسه فيلم و تلويزيون RITS، واقع در بروکسل را نيز دارد.

Shot By Shot
Film Directing: Visualizing from Concept to Screen
By steven D. katz
Translated by: Mohammad Gozarabadi
«نما به نما» کتابي کامل درباره تکنيک‌هاي سينمايي و عناصر سبک‌گرايانه براي فيلم‌سازان سينمايي و ويدئويي، کتابي درسي که فيلم‌سازان و حتي فيلم‌نامه‌نويسان مي‌توانند به کمک آن دانش سبک‌گرايانه‌شان را گسترش دهند.
برخي از مطالب کتاب عبارت‌اند از: شناخت تجهيزات سينمايي، استفاده از استوري بورد، شناخت تکنيک‌ها و دوربين‌هاي سينمايي، آشنايي با تکنيک‌هاي قاب‌بندي، ترکيب‌بندي، حرکت دوربين، نماهاي تراکينگ و تجزيه و تحليل فيلم‌نامه.
اين کتاب همچنين شامل بيش از 750 تصوير، عکس و استوري‌بورد از فيلم‌هايي همچون (پرندگان هيچکاک، همشهري کين ولز و امپراطوري خورشيد اسپيلبرگ) است.

Shot By Shot
Second volume: cinematic motion
By: steven D. katz
Translated by: Mohammad Gozarabdi
اين کتاب به بخش‌هايي از قبيل فرآيند صحنه‌پردازي، کارگاه صحنه‌پردازي، صحنه‌پردازي قبل از شروع فيلم‌برداري پرداخته است.

Cinematographer Manual
Edited by: Rob Hummel
Translated by: Shahram Nadjaryan
اين کتاب کامل‌تري و جديدترين نسخه راهنماي ASC در 30 سال اخير است. بخش‌هاي مختلف کتاب بدون استثنا بررسي و به روز شده‌اند. اين راهنما هميشه به دليل ارزش اطلاعاتش مورد توجه بوده و همچون کتابچه‌هاي درسي به عنوان راهنماي همراه فيلمبردار مورد استفاده قرار مي‌گيرد. مطالب مندرج تنها براي آشنايان فن نيست اگرچه آن‌ها نيز با خواندن تحليل‌هاي دقيق تکنيک‌هاي گوناگون، دانسته‌هاي پيشين خود را بهبود مي‌بخشند.

Producing and Directing the Short Film and Video
By: Peter W. Rea and David K. Irving
Translated by: Lida Kavousi
فيلم کوتاه همان قدر با فيلم بلند فرق دارد که داستان کوتاه متفاوت از رمان است. پيتر ريا و ديويد ايروينگ شما را از مرحله فيلم‌نامه تا محصول نهايي مي‌برند و تمام مراحل پيش از توليد، توليد، پس از توليد و توزيع را به دقت برايتان به تصوير مي‌کشند.
پيتر دبليو ريا استاد فيلم و تلويزيون در دانشگاه نيويورک است. او در بسياري از فيلم‌هاي کوتاه و فيلم‌هاي تلويزيوني و فيلم‌هاي سينمايي بلند در مقام تهيه‌کننده، فيلم‌بردار، تدوينگر، مدير توليد و ناظر پس از توليد کار کرده است.
ديويد کي ايروينگ استاد فيلم و تلويزيون در دانشگاه نيويورک است. او هشت فيلم مستند کوتاه، سه فيلم داستاني کوتاه، شش فيلم بلند را کارگرداني و سه فيلم سينمايي بلند را نوشته و تهيه کرده و جوايزي به دست آورده است.

Film, Form, and Culture
By: Robert Kolker
Translated by: Babak Tabarraee
اين کتاب شما را دعوت مي‌کند تا به شکلي جدي درباره سينما بينديشيد، به همان جديتي که در مورد ادبيات انجام مي‌گيرد. اين کتاب درباره فرم و ساختار، محتوا و زمينه‌ها، تاريخ و تجارت است و به شما درکي از تاريخ سينما و جايگاهش در طرح جامع مسائل خواهد داد.

Storytelling in Film and Television
By Kristin Thompson
Translated by: Babak Tabarraee & Behr
تلويزيون به رغم مسخره شدن به خاطر سادگي‌اش، جدي نگرفتنش با عنوان کردن اين‌که نازل‌تر از سينماست و شهرتش به مثابه يک سرزمين هرز وسيع، از قدرتي غيرقابل انکار و ظاهراً گريزناپذير در فرهنگ ما برخوردار است. رمز و راز موفقيت تلويزيون شايد به خوبي در پيچيدگي‌هاي پنهان در زير سادگي ظاهري‌اش نهفته باشد؛ پيچيدگي‌هايي که کريستين تامسون در اين تحليل جذاب از آثار روايي در سينما و تلويزيون از آن‌ها پرده برمي‌دارد.
تامسون پس از آن‌که نگاهي به تکنيک‌هاي روايي مشترک ميان دو رسانه مي‌اندازد، بر روي چالش‌هاي خاصي متمرکز مي‌شود که مجموعه‌هاي تلويزيوني با آن‌ها مواجهند و تاکتيک‌هايي که نويسندگان براي مقابله با آن‌ها تدبير مي‌کنند. تامسون با مثال آوردن از کلاسيک‌هاي سينما و تلويزيون و نيز مجموعه جديد و در حال پخشي مانند «بافي، قاتل خون‌آشام‌ها»، «خانواده‌ي سوپرانو» و «خانواده‌ي سيمپسن» نشان مي‌دهد که چه طور اقتباس‌ها، دنباله‌ها، مجموعه‌ها و سرگذشت‌نامه‌ها مفاهيم ديرينه پايان‌بندي و تأليف فردي را متحول کرده‌اند.

انسان پس از هبوط بهشتي را که در آن، توازن و تعادل مي‌زيست از کف داد و نصيبش سرگشتگي مداوم شد. پس از آن هنگام براي دستيابي دوباره به گمشده‌اش، با اين رؤياي شيرين رنج‌ها به جان خريد و بي‌وقفه تلاش نمود. بخشي از اين کوشش در هنر و ادبيات بازتاب يافته و در سينماي معناگرا متجلي شده است. سينمايي که در تعريف کلي سينمايي انساني و اخلاقي است، انساني است؛ زيرا موقعيت انساني را متبلور مي‌کند. اخلاقي است، چون آموزه‌هاي ديني را براي رستگاري انسان به کار مي‌گيرد.

Between the Bullets
جان وو در ساختن فيلم‌هاي حادثه‌اي سرشناس است. از اين منظر که چگونه در فيلم‌هايش ديدگاه و باورهاي ديني و اخلاقي‌اش را مطرح مي‌سازد، کمتر مورد توجه قرار گرفته است. کتاب در ميان گلوله‌ها آثاري از جان وو را هم زماني که در هنگ کنگ فيلم مي‌ساخت و هم زماني که در مقام يک کارگردان مهاجر در هاليوود به فعاليت حرفه‌اي پرداخت، مورد بررسي قرار داده و نشان داده که چگونه در اين آثار حادثه‌اي، معناگرايي ديني خاص او شاکله سينمايي يافته‌اند.

اين کتاب مي‌کوشد به پرسش‌هايي از قبيل (معناگرايي چيست؟، آيا هرگونه سينمايي داراي معناست، آيا سينماي معناگرا همان سينماي معنوي است؟ آيا نقطه مقابل سينماي نفساني است؟ و غيره) پاسخ دهد. همچنين اين کتاب در پي آن است که معناگرايي در سينماي پيش و پس از انقلاب را شکافته و از اين منظر به بازبيني فيلم‌هاي ايراني مي‌پردازد.

کتاب نامه‌هاي معنوي شامل مقاله‌هايي است که دربرگيرنده نگره‌هاي نظري، فلسفي و ديني نويسندگان و صاحب‌نظران درباره سينماي معناگرا است.

Explorations in Theology and Film
در اين کتاب، پژوهشگران کتاب مقدس، متخصصان فيلم و رسانه و حرفه‌اي‌هاي زبان و ادبيات گرد هم آمده‌اند تا توان بالقوه سينما براي مشارکت در جستارهاي معاصر درباره الهيات و مذهب را نشان دهند. در اين کتاب پرسش‌هاي مقدماتي درباره مسايل روش شناختي و نظري الهيات با نقد و ارزيابي فيلم‌هايي شاخص چون «انجمن شاعران مرده»، «نابودگرها»، «بيداري»، «پيانو» و آثار مارتين اسکورسيسي همراه شده است. کلايو مارش و گي ارتيز در يونيور سيتي کالج ريپون و يورک سنت جان ايالات متحده امريکا، استاد الهيات و مطالعات فرهنگي و ديني هستند.